El arte abstracto se caracteriza por mostrar el reflejo de las ideas, sentimientos y emociones de una forma literal, a través de las formas, los colores y las texturas. La textura en el arte añade una nueva dimensión visual, que atrae y mejora la experiencia del espectador, invitándolo a interactuar con la pieza de una forma más profunda.

 

Introducción de las texturas en el arte abstracto

La introducción de los relieves significó la evolución del arte moderno, aunque el uso de texturas y elementos tridimensionales han existido en el arte desde tiempos antiguos. El arte abstracto juega un papel fundamental en la creación de dinamismo y profundidad, incorporando diversas texturas. 

Dimensión y profundidad: Ante la visión del humano se crea la ilusión tridimensional en una superficie plana, lo que añade capas de complejidad a la obra. 

Sensaciones y emociones: Las emociones sensoriales del espectador pueden verse afectadas por las texturas, una superficie rugosa puede evocar agresividad o dureza, mientras que una textura lisa y suave puede transmitir calma y tranquilidad.

Contrastes visuales: Sirven para destacar ciertos elementos de tu obra, guiando al espectador a través de la composición. 

 

 

Técnicas y materiales para crear texturas 

Las técnicas que utilizan los artistas abstractos para conseguir crear texturas en sus obras son muy variadas, algunas de las más comunes son:

- Impasto: Consiste en aplicar pintura de forma espesa sobre el lienzo, permitiendo que se creen superficies con volumen y relieve. Además de añadir textura, permite que la luz interactúe con la pintura, creando sombras que pueden usarse para resaltar ciertas partes de la obra.

- Collage y Assemblage: Incorpora distintos materiales ajenos a la pintura corriente; papel, tela, arena, metal y entre otros objetos, pudiendo añadir texturas palpables en las obras. Es una técnica que se asocia a un experiencia táctil, una especie de fusión entre una pintura-escultura.

- Técnicas Mixtas: Muchos artistas combinan diversas técnicas y objetos para crear texturas complejas, hilos, acrílicos mezclados con geles y pastas o alambres, son algunos de los elementos que se pueden combinar para conseguir una composición heterogénea. 

- Raspado y Arañado: Como su propio nombre indica, se trata de desvelar capas de pinturas subyacentes, que se pueden interpretar como erosión o desgaste, indicando historia temporal a la obra. En ciertos casos es posible encontrar obras que muestran lienzos rasgados, temática conocida como “destrucción y construcción".

- Técnicas vanguardistas:  El “dripping”, el pincel seco y el pigmento espolvoreado son algunas de las técnicas más utilizadas en el arte abstracto. Muchas de las técnicas de estas técnicas del arte abstracto nacieron a mediados del siglo XX, junto al exilio de algunos artistas europeos hacia Estados Unidos. 

 

 

Artistas destacados 

 

Manuel Rivera. Estorzuelo

Manuel Rivera: Destaca por su uso innovador de la malla metálica, creó obras que generan interacción entre la luz y las texturas. Sus piezas combinan la pintura con la malla metálica, creando efectos visuales de transparencias y sombras que cambian la perspectiva del espectador. Puedes ver algunas de sus obras aquí.

 

Manolo Millares

 

Manolo Millares: Influyente artista, destacado por su participación en el grupo El Paso. Sus obras destacaban por el uso de arpillera, lo que le permitía explorar texturas y crear composiciones que transmitían brutalidad y crudeza. La temática de “destrucción construcción” fue muy recurrente en sus obras, mostrando sentimientos de heridas abiertas y fragilidad humana por la devastación de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil Española. Puedes ver gran parte de su colección aquí.

 

"Convergence" Jackson Pollock

Jackson Pollock: Conocido por su técnica de “dripping”, la cual aplicaba de manera enérgica sobre el lienzo, creando superficies texturizadas llenas de dinamismo. La textura en sus obras no sólo es un recurso visual, sino también un proceso físico de creación. 

 

"Nürnberg" Anselm Kiefer

 

Anselm Kiefer: Artista contemporáneo que emplea una amplia gama de materiales; plomo, ceniza, barro y plantas son algunos de los elementos que utiliza para crear obras escultóricas y pictóricas. Las texturas en sus obras añaden dimensión física y metafórica, tocando temas de historia, memoria y descomposición.

Las texturas en el arte abstracto son una herramienta poderosa que permite a los artistas añadir una mayor profundidad y emoción a sus obras. El arte no sólo se trata de una pieza visual, sino también un lenguaje que transmite ideas y sentimientos, a través de todos nuestros sentidos. Descubre más sobre el arte abstracto, visitando la colección de obras en Abstrart.

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